エリア／上総牛久エリア
作品No.／U-1
作品設置場所／上総牛久駅
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

鶏とまいたけの炊き込みご飯に、いちはら名産の味噌ピーナッツと根菜の煮物、なっぱのおひたしを添えた素朴な駅弁。

3種の「なっぱすごろく／わっぱ駅弁」は、昔なつかしいわっぱに詰めたお弁当。運営主体となる各駅の地元団体に、地域の食材や調理方法をヒアリングしながら、市原市のブランド米「養老のめぐみ」に合うレシピを考案。すべて中身が違う弁当に、市原の自然や人などの魅力をまとめた双六付の包材、そして韻を踏んだリズミカルな名前の駅弁が完成。

エリア／上総牛久エリア
作品No.／U-2
作品設置場所／牛久商店街
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

参加型の光のインスタレーション。人工の光が自然光のように直進する特殊なライトとファン、小さく刻んだ多数のプリズムを水面に浮かべた照明ユニットを18基天井に取付け、床には白いガラスの砂を敷いた。人の立つ位置に応じてプリズム光と風が反応し、光は床だけでなく身体と空間に解き放たれ、強い光線となって彫刻のように輝いた。会期中の夜間、作家の監修による「牛久商店街の記憶」という映像が、上総牛久駅前のビル壁面に投影された。
素材：LED、プリズム、水、ファン、ガラス砂、センサー

エリア／上総牛久エリア
作品No.／U-3
作品設置場所／内田未来楽校「旧内田小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

ワイヤーハンガーによるハンガーウォールと樹脂で固めた古着のTシャツのランプシェードによるインスタレーション。校舎裏庭には、サポーターや内田小学校の児童と作った「竹とんぼプロジェクト2014」が展開した。竹とんぼに記された児童の日頃の悩みや疑問に、来訪者が答えを記入してプロジェクトは完成。櫻井郁也によるソロダンス公演『記憶の海をわたることから』も開催された。
素材：ハンガー、古着Tシャツ、電球、竹　サイズ：9.5×18.2×7.4m

エリア／上総牛久エリア
作品No.／U-4
作品設置場所／内田未来楽校「旧内田小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

内田地区で使われなくなったものを集め、作家は忘れ去られた「もの」たちが妖怪（付喪神）と化し、行進するさまを現代絵巻物として表現した。会場には妖怪になる前の「もの」も展示し、対比させることで、大量に物が使い捨てられていく現代への問題を提起する。会期中は、地域に伝わる幻の料理「とっどせ」を住民とつくり、地域を再考する「妖怪ピクニック」も行われた。
素材：ラムダプリント（3×0.6m）、内田地区で集めた忘れ去られたもの

エリア／高滝エリア
作品No.／Tt-1
作品設置場所／やもかのなかま
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開中

作家はチェーンソーを駆使して、農園づくりのために伐採された木々に新たな命を吹き込んだ。農園の奥に残された立木はトーテムポールとなり、端材はベンチや看板となった。会期中は、各地で活躍するカーバーが参加したチェンソーアート大会や、初心者向けの入門講座なども開催された。
素材：立木

エリア／高滝エリア
作品No.／Tt-2
作品設置場所／高滝湖（加茂運動広場横）
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

高滝湖に全長32m、幅25mの飛行機が出現。現在の高滝湖には、かつて田畑と集落があった。集落から見上げる空に見立てられた湖面を、来訪者はボートを漕いで渡り、飛行機に搭乗できる。体験型の作品を通して高滝湖を別の世界へとつなぐ試み。機上では、カラフルなユニホームを着た機長（作家）と乗組員の案内で、来訪者は釣りやルアーづくりを楽しんだ。
素材：鉄パイプ、ポリドラム缶、木　サイズ：32×25m

エリア／高滝エリア
作品No.／Tt-3
作品設置場所／市原湖畔美術館
出身国・在住国／日本
制作年／2013
公開中

エントランスに木のように生え、美術館のシンボルともいえる作品。酸素と二酸化炭素を交換する「肺胞」をモチーフとした木は、ゆったりと深呼吸をしてリフレッシュしようと来館者に呼びかけるかのようだ。夜間は、呼吸するように明滅するライトアップも楽しめる。
素材：アルミ、ステンレス、鉄

エリア／高滝エリア
作品No.／Tt-4
作品設置場所／市原湖畔美術館
出身国・在住国／日本
制作年／2013
公開中

美術館の監視員を務めるおもちゃの兵隊。人がいるときはピシッと立って監視しているが、実は怠け癖があり、人目を盗んでは膝を曲げて休んでいる。センサーで人を感知するので、怠けている姿を一目見ようと身を潜めて待機する来館者も。美術館のマスコット的存在。
素材：木、樹脂、駆動装置、センサー、塗料　常設作品

エリア／高滝エリア
作品No.／Tt-5
作品設置場所／市原湖畔美術館
出身国・在住国／日本
制作年／2013
公開中

光と影を用いて、影絵がアニメーションのように動く、アナログ版プロジェクション・マッピング作品。地下 ホールの壁面いっぱいに窓枠が投影され、光がつくりだす木立の影が角度によって大きさを変えながらゆっくりとまわる。鑑賞者は窓枠ごしに、木々のゆらめく外の風景を眺める。半屋外のスペースなので、屋外の音を聞きながら楽しむことができる。
素材：鉄、アクリル、モーター、LED、竹

エリア／高滝エリア
作品No.／Tt-6
作品設置場所／市原湖畔美術館
出身国・在住国／米国
制作年／2013
公開中

手を触れて、身体で楽しむことができる建築と一体化したアートワーク。階段から屋上にかけて約700本のチューブ–針とピン–が林立し、来訪者はそのあいだをかき分け、作品と触れ合いながら歩く。針とピンの林をぬけると、屋上から美術館を囲む湖や里山の風景を一望できる。
素材：ポリカーボネート・チューブ、ミラーフィルム、ステンレス棒、照明ほか

エリア／高滝エリア
作品No.／Tt-7
作品設置場所／市原湖畔美術館
出身国・在住国／日本
制作年／2013
公開中

木々の隙間に現れる木漏れ日が丸く映るのは、太陽が丸いから。「地球と遊ぶ」をテーマに作品を手がけてきた作家は、自然が生み出すこもれびの形に着目して美術館敷地内のレストランテラスに育つぶどう棚に星の形の照明を設置。日没後、照明に照らされたぶどう棚が地面に降らせる星の木漏れ日を楽しめる。《星ぶどう》をすくって遊ぼう。
素材：ぶどう、照明

エリア／高滝エリア
作品No.／Tt-8
作品設置場所／市原湖畔美術館
出身国・在住国／中国
制作年／2014
公開終了

合成樹脂でできた骨と道具を組み合わせた作品が120個、美術館の壁面にレリーフ状に展示された。中国の日常的な道具と、市原の学校で主に理科や算数の教材として使用された道具が、およそ半々ずつ作品の一部となって再利用された。骨と結合することで、道具の機能と特性から新しい意味と価値が生み出された。
素材：道具、合成樹脂の骨、スチール製スタンド

エリア／高滝エリア
作品No.／Tt-9
作品設置場所／市原湖畔美術館
出身国・在住国／フィリピン／オーストラリア
制作年／2014
公開終了

吹き抜け空間にあらわれた11艘のボート。ボートに積まれたおよそ500の家の数々は、近隣の小学校の生徒たち、美術館来館者、そして菜の花プレーヤーズのみなさんがワークショップで制作したそれぞれの思い描く「夢の家」だ。本作品は、「積み、載せて動くこと」そして「家」に焦点をあて、鑑賞者へ、そしてワークショップ参加者へ、場所、旅、移動、記憶、人生、物質の意味を探求させる。
素材：ボート、リサイクルダンボール、単管パイプ

エリア／高滝エリア
作品No.／Tt-10
作品設置場所／市原湖畔美術館
出身国・在住国／ノルウェー
制作年／2014
公開終了

カーテンをめくって入ると、豆電球があやしく光り、ざわざわと音が聞こえる。市原の地形がかたどられたテーブルの上に手をかざすと、電球の明暗がかわると同時に、人が話す声が聞こえてくる。聞こえるのは、センサーに仕込まれた地域の方々が語った市原にまつわる伝説、昔話から最近のうわさ話までの多様な物語やお祭り、民謡の音など、20種類の音声だ。
素材：スチロール、タッチセンサ、ライトコントローラー

エリア／高滝エリア
作品No.／Tt-10
作品設置場所／市原湖畔美術館
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

市原湖畔美術館の芝生広場に直径約6mの円形キャンバスを設置。そこに和紙を張り付けて、360度の山水画を墨のみで描くワークショップを開催した。長さ1.5mほどの竹の先に筆をつけ、円の中心、あるいは外側から絵を描く。参加者は、重たい筆の不自由さを感じながら、広々としたキャンバスに墨一色の線で描く体験を楽しんだ。
素材：和紙、墨　　制作協力：李玉興

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-1
作品設置場所／里見駅
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

高菜を和えた酢飯に、いちはら産のなっぱと海老と錦糸卵、そしていくらを散りばめた目にも鮮やかな駅弁。

3種の「なっぱすごろく／わっぱ駅弁」は、昔なつかしいわっぱに詰めたお弁当。運営主体となる各駅の地元団体に、地域の食材や調理方法をヒアリングしながら、市原市のブランド米「養老のめぐみ」に合うレシピを考案。すべて中身が違う弁当に、市原の自然や人などの魅力をまとめた双六付の包材、そして韻を踏んだリズミカルな名前の駅弁が完成。

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／A-4
作品設置場所／里見駅周辺（与市郎桜）
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

高台にある見事な一本桜「与市郎桜」の下に、鏡のようなレジャーシートを設置。「飲食・お花見自由！」。見上げれば咲き誇る桜、足下にも満開の桜が映り込み、レジャーシートが幻想的な花見を演出。シートには花見に欠かせないごちそうやお菓子、お酒のイラストが描かれた。期間限定で公開され、来訪者はお弁当やビール持参で春を満喫した。
素材：アクリル板、ホワイトペン　　サイズ：8×10m

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-2
作品設置場所／飯給駅
出身国・在住国／日本
制作年／2012
公開中

木々や草花の生い茂る約200㎡の中に、ガラスボックスのトイレを配置。作家は大勢の写真家が訪れる駅の、美しい里山ならではの公共とプライベート、自然と建築、内部と外部が溶け合った公衆トイレを考案した。
素材：鉄、木、ガラスほか

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-3
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

もともとの校舎の設えや仕上げを活かしつつ、展示だけでなく、講演やワークショップ、制作活動など幅広い使用に対応できるように再生された。地域の子どもたちを育んできた学校は、地域そのものを育成する象徴となり、新たな役割を担い始めた。今後も地域のための学校として継続的に利用される予定。
素材：既存家具、既存建具、デッキ材、三角旗、メッシュフェンス、黒板塗料ほか

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-4
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

直径10ｍもの巨大な岩のような鉄の彫刻を、年月をかけて作り上げていく計画。そのための工房が旧里見小学校内に設置された。市原市内で収集された日用品から産業廃棄物にいたる多様な廃鉄を熱し、叩き、再構築していく。道具としての死と、鉄という自然物への再生を経て、2020年には新たな生命を宿す存在として完成する予定。
素材：鉄（市原市内で収集した廃材）

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-5
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

教室一面に並べた机に市原の地形を木版画の要領で彫り込む作品。制作は会期中に進められ、未完結のまま、これからアートとして成立する姿を予感させる制作プロセスそのものが作品であった。自然の地形を埋め、掘り進めてきた人の営為の結果としてある現代の地図を観察しつつ、作家は歴史を体感しながら、現在と未来を表現していった。
素材：学校机、椅子、ベニヤ板ほか

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-6
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本／インドネシア
制作年／2014
公開終了

マイナス30度まで冷却できる業務用の冷凍機を校長室に設置し、天井、床、壁面の裏側に断熱材を張り巡らせ冷凍庫にした。什器備品にいたる細部まで、室内は直前まで使用されていたかのように校長室がリアルに再現され、部屋の中央には巨大な氷柱がつくられた。作家は空間を凍らせることで、時間を止め、永遠に続く一瞬を表現し、目に見えないものを可視化することで、現代のさまざまな問題提起を行った。
素材：校長室備品、植物、水、空気

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-7
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

20世紀後半の美術史家であるE.H.ゴンブリッジの著書「美術の物語」に登場する世界の名画の模写で埋め尽くされた教室。表面の色彩を追うだけでは成立しない、想像力と技術を要する油絵の模写は、制作過程も含めて美術教育の一環である。会期中は作品空間の中でヌードデッサンや24時間耐久デッサンなどさまざまな絵画教室を開催。
素材：キャンバスに油彩、アクリル、額

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-8
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

学校と子どもたち、子どもたちとお菓子。この関係なら相性はいいが、はたして学校とお菓子という組み合わせはあり得るのか。本来学校とは異質な存在のお菓子で教室を埋め尽くすことにより、その違和感が作品を際立たせた。整然と並ぶ机とお菓子のシャンデリア。そこをくるくる回る小湊鐵道の模型。お菓子の街並を走り続けてどこにも行き着かない電車は、危うさを秘めた少年時代を思わせる。
素材：アメ、ラムネ、チョコレート、菓子箱、シリコン、紙粘土ほか

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-9
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／台湾／米国
制作年／2014
公開終了

大小合わせて約100個のゴミ袋やペットボトル、タッパといった日用品の素材に、簡単な電気的仕掛けと小さなPC用ファンで動きを与え、5種類のLEDランプを約300個使用して、光の色鮮やかな立体作品が制作された。教室にあった5つの壁掛用扇風機も作品の一部となり、カタカタと小刻みな音を出す、まるで生き物のような作品が教室に出現した。
素材：コンピューター冷却ファン、プラスチック容器、LEDライト、コンピューターチップ、DMXコントローラー、教材用人体模型ほか

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-10
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／ロシア
制作年／2014
公開終了

月をモチーフにした松尾芭蕉の俳句、ジョルジョ・デ・キリコの絵、フェデリコ・ガルシア・ロルカのスケッチをもとに、3つの月のインスタレーションが制作された。根底にあるのはそれらの物語性。作家が数年前から始めた「月の博物館」の一部である。「芭蕉の月」は今回初めて制作され、素材の切株は市原で発見された倒木が活用されている。
素材：切株、LED（発光ダイオード）、アクリル樹脂板、ステンレススチール、コード、空調機ほか

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-11
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／ドイツ
制作年／2014
公開終了

タイトルにもなっているSPEED、SPACE、SPEECHという3つの言葉が、スライドプロジェクターから回転するミラーボールに投影され、光の文字となって壁や床・天井に映り室内全体に満たされた。錯視的な効果を感じさせる流れる空間の中で、言語と意味の宇宙を提供した。
素材 ：ムーヴィング・ライト・インスタレーション＝ミラーボール、モーター、スライドプロジェクター、レンズ、台

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-12
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

「スポーツ×農」「健康×農」「食×農」をテーマとした社会実験の取り組み。耕す人を求める里山の農業と、体力に自信のあるアスリートたちが出会い、「地域密着型農園クラブチーム」を形成していくプロジェクト。活動のプラットホームづくりとしてIAAES全体の運営に携わりながら、市内の耕作放棄地を開墾して農園をつくり、IAAES内でも教育菜園を運営するなど、自給自足をしながら農園を育んでいく計画だ。また農作物をつくるだけでなく、その過程や収穫を分かち合うための場所として、校庭にあった鳥小屋跡地を活かした石窯や、ファイヤープレイスを整備、カフェ運営も行った。ピザを焼いたりバーベキューをしたり、フォークダンスを踊るなど農・食・スポーツをミックスさせたワークショップも行われた。そのほか、参加型のスポーツプログラムとして、元プロ選手も参加するサッカーゲームが開催され、子どもから大人まで経験や男女に関係なく楽しんだ。

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-12
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

農園×スポーツクラブの企画。人と農と地域をつなぐＡＡＡの社会実験プロジェクトとして、「食育」「つくる」などの実践と交流のベースキャンプとして展開。地元市原の大地から生みだされる農作物を使った地産地消のメニュー、農園スムージーやドリップコーヒー、ピザ作りを通し、「食べること」を「つくること」から体感し楽しむD.I.Y.メニューが提供された。ゴールデンウィーク中は、特設アウトドアカフェも登場。

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

エントランスからカフェを抜けてすぐの大ワークショップ室で、ミヒャエル・エンデの児童文学『モモ』から抽出したテキストと小学校の備品を組み合わせた可変式のインスタレーション《Most Of Modern Opinion》を制作した。
素材：旧里見小学校備品、カッティングシートほか

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

多様なプログラムを通して地域に開かれた新しい学校のカタチを目指すIAAES。中崎透がプログラムディレクターとして、学校の「ホームルーム」を担当。「NAKAZAKI Tohru HOMEROOM」と題し、9組のアーティストによるワークショップ、ライブ、トークが企画された。併せて、「放課後」をイメージしたレジデンスプログラム「After School プログラム」も企画。前期は友枝望、後期は松本美枝子がそれぞれ約6週間の制作と展覧会期間に、会場や地域に身を置き、顔の見える展覧会づくりを展開した。
プロジェクトマネジメント：里村真理、林暁甫、堀切春水　写真撮影：松本美枝子　映像撮影：青山真也、河合宏樹、森重太陽

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

映像の基本である「時間」について体験し考え実践するワークショップ。IAAESを舞台に、スローモーション映像と合成映像を作成。参加者は、アイディア出しから撮影、リアルタイム編集、成果発表の試写会まで、さまざまなプロセスを体験。全身で映像と向き合う時間となった。制作した動画は公式ウェブサイトにて紹介された。
開催：3月21日（ワークショップ）、3月22日（ワークショップ＆トーク）

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

IAAESの大ワークショップルームで二組のアーティストによるライブが開催された。YOK.の弾き語りから始まり、テニスコーツとのセッションが行われた。倒した椅子の間を飛び跳ね、客席を回り、会場全体を巻き込んだユニークなライブとなった。大雨のため急遽会場が室内へと変更となったが、オープンな空間でのライブに、通りかかった来訪者も足を止めた。
開催：3月30日（ライブ）

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

写真好きや鉄道ファンが憧れる、美しい春の里山を走る小湊鐵道。その列車にカメラを持って乗車し、写真を撮影するワークショップ。被写体は、鉄道でも風景でもなく、「鉄道を撮ろうと線路脇でカメラを構える写真＆鉄道ファン」。車内と車外の視線の交錯を体験し、見つめる視線が積み重なることで、写っていない何かを浮かび上がらせる。
開催：4月4日（トーク）、4月5日（ワークショップ）

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

設計事務所に勤務する遠藤知絵と、フリー編集者・ライターの木下真理子によるトークライブ。ともに福島市出身のふたりは、東日本大震災後も故郷福島で、それぞれユニークな視点で人やものをつなぎ、発信し続けている。福島のいまを生きる「普通の女の子」である彼女たちが、試行錯誤を繰り返しながら自分らしい生き方を模索する、素直で力強いメッセージに会場が一体となった。
開催：4月6日（トーク）

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

子どものころから身の周りにある文房具、鉛筆と消しゴムの形態や素材の特性に着目し、「ちいさな教室」をつくるワークショップ。身近な素材を建材として扱うことで、改めてその「モノ」を再評価・再認識する試み。アーティストトークでは「建築以下の建築」を設計してきた作家のこれまでの活動が紹介された。
素材：鉛筆、消しゴム　　開催：4月26日（ワークショップ）、4月27日（ワークショップ＆トーク）

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

3名のセッションユニットによるライブパフォーマンス。ラップ、シンセサイザー、タブラの組み合せによるインプロヴィゼーションを120分間おこなった。現場を読み込んだ言葉、メロディ、リズムが複雑に絡み合い、その場限りの音楽が即興で生み出された。里見小学校の校歌を即興でアレンジし会場を湧き立たせた。
開催：4月29日（ライブ）

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

子どものころは誰しも、心理的・物理的な攻撃を加え／受け、精神的な苦痛を与え／感じた生徒ではなかったか。自分の過去をどのような方法で撮影・録音・演出・編集するかを考察するワークショップ。一人ひとりの個人的な体験を、時代と場所を問わず未来に引き継がれる「共同の記憶」へと転換する方法を参加者とともに探求した。
開催：5月3日（ワークショップ）、5月4日（ワークショップ＆トーク）

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

生活に「ダンスの状態」を取り入れて、楽しい気分で毎日が過ごせるように、さまざまな運動、ゲーム、ダンスを提案。自分の身体と遊ぶ時間をワークショップ参加者と共有した。ウッドデッキで作家が踊るウェルカムダンスや、後半の「ショーイングタイム」では体育館でスペシャルダンスが披露された。
開催：5月5日-6日（ワークショップ＆ショーイング）

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

身近なものからグルーヴを探して工夫する、日常生活から生まれたカルチャーであるヒップホップ。楽器やターンテーブル、レコードがなくても、ペンと紙、そして本と体ひとつで始まるヒップホップな作文のワークショップを開催。旧里見小学校の図書室の本からテキストを抽出して組み合わせ、言葉の意味と語感を楽しんだ。
開催：5月10日（ワークショップ）

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

理科の実験用具や黒板消し、跳び箱、バスケットボール、使い古した短い鉛筆、定規、木の枝、石など、旧里見小学校や校庭で収集された約250点もの道具が目線の高さに水平に吊り下げられ、壁にはそれぞれの道具の写真が展示された。記憶や思い出が詰まったものを均一に並べ再構築することで、モノそのものと静かに向き合う作品。
素材：旧里見小学校の勉強道具、252枚の写真、木、鉄、アルミ、プラスチック、陶器、布、葉、枝、石、ケーブル、蛍光灯、ガラスほか
サイズ可変インスタレーション　レジデンスプログラム　展示：3月21日-4月13日

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

約三週間にわたる滞在を通して、会場となるIAAESからほど近いごく身近な風景を題材に作品を制作。普段見過ごしがちなものを鮮やかに浮かび上がらせた写真と、誰かのつぶやきのようなテキストが見慣れた景色にズレを生み、リアルな手触りをもつ空間を創り出した。会期中は展示室にてアーティストトークも開催。
素材：ラムダプリント、アクリルマウント、テキスト　レジデンスプログラム　展示：4月19日-5月11日

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

天体望遠鏡や屈折経緯台、追尾型赤道儀など本格的な天文機器を使い、春の星座をはじめとする宇宙と星の世界を体験。まず教室で星図から星座を見つけるレクチャーを受けてから、校庭に出て実際の星空を見上げて星座、主な恒星、惑星などを確認。大きな天体望遠鏡や自分で操作できる小型天体望遠鏡で、好きな星を観察した。

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

バラ、椿、紅花、たまねぎ、藍、車輪梅など、市原の季節の草木を用いた自然の草木染めを体験するワークショップ。参加者自ら好きな植物を選び、ハンカチやシルクのスカーフを染めた。20分程度の短時間で輪ゴムを使った簡単な絞りも体験でき、会期中毎週日曜日に開催。子どもから大人まで幅広い層の人気を集めた参加型の作品。

エリア／里見・飯給エリア
作品No.／S-13E
作品設置場所／IAAES「旧里見小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

市原在住の音楽家、本間樺代子の監修のもと、バイオリンやトランペット、和太鼓などそれぞれのジャンルの一線で活躍する音楽家たちをゲストに迎え、市原にいながら音楽を通して世界を巡るコンサートが開催された。会期中はバイオリンレッスンやアフリカン太鼓を体験できるワークショップも開催され賑わいを見せた。 出演：本間樺代子（オルガン、ピアノ）、牧原正洋（トランペット）、竹中悠真（歌、エンターテイメント）、渡辺美貴（バイオリン）、TAKERU（和太鼓）、大澤貴子（フルート、篠笛）、五十嵐洋平（マリンバ）、石川武（ドラム、パーカッション）、中尾香（朗読）

エリア／月崎エリア
作品No.／Tz-1
作品設置場所／山登里食堂
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

数年前に閉店した食堂「山登里」を改装し、保存食をテーマにしたサンドイッチカフェとして再生。地域食材をふんだんに使ったサンドイッチや自家製ジュースなど、オリジナルメニューを考案。野菜が吊るされた干場はテラス席に。会期中は開放的なテラスで竹のカトラリーづくりやアウトドアヨガも行われた。
素材：竹、大根、ビニール、木ほか

エリア／月崎エリア
作品No.／Tz-2
作品設置場所／月崎駅
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開中

小湊鐵道のかつての詰所小屋を森に見立て、人を導く「ステーション」をつくり出した。駅やラジオ局を意味するこの小屋は、多様な人びとが集う場となった。外観は苔と山野草で覆われ、季節の移り変わりとともに変化する。建物内外の仕掛けから森を感じ、森にまつわる話やライブ音をラジオで聞くことで、自然と人の関係を見つめなおす。会期中は、森を五感で体験するワークショップも開催された。会期後も地域によって植物の手入れと維持管理が行われている。
素材：苔、山野草、散水装置、倒木、木材、金属、ペンキ、木材チップ、ラジオ、ヘッドホン、トランスミッター、Music player、モニター、Blu-ray Player、マイク、ライブ配信装置、山からの採集物　サイズ：月崎駅旧詰所小屋 10.2×4.5×6.5m + 庭

エリア／月崎エリア
作品No.／Tz-3
作品設置場所／いちはら市民の森
出身国・在住国／日本／インド
制作年／2014
公開終了

インドの先住民族サンタルの人びとを招き、サンタルの藁の連結技術と農作業を通して培われた月崎住民の技術を駆使して、協働で藁の食堂を築いた。会期中は本場のサンタルカレーがおいしいと評判になった。サンタルの食や文化を体験するワークショップを毎日実施し、来訪者と交流を重ねた。
素材：藁、竹、キッチンカー

エリア／上総大久保エリア
作品No.／O-1
作品設置場所／上総大久保駅
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開中

上総大久保駅前の森を背後に、まるで森に導くかのようなデザインと奥行をもったトイレ。通路の先には使われなくなった小湊鐵道の枕木が道しるべのように置かれている。小湊鐵道の駅舎トイレ立て替え事業の一環で制作された作品。トンネルのようなほの暗い通路から一変して、個室の中は白く、透明な屋根からは森の木々の緑と自然光が降りそそぐ。
素材：外壁＝アルミスパンドレル、ガルバリウム鋼板波板、内壁＝フレキ板 、ケイカル板　サイズ：5.3×3.7×3.5m

エリア／上総大久保エリア
作品No.／O-2
作品設置場所／いちはら人生劇場「旧白鳥小学校」
出身国・在住国／韓国／日本
制作年／2014
公開終了

旧白鳥小学校が演劇の舞台装置となった。5つの教室に学校の教材や備品、地域で取材した音声や記憶の品、演劇の小道具や衣装を配置し、劇場空間に見立てた。鏡が配置された教室を巡りながら、演ずる自分を映し見る体験を重ねるのだが、この鏡は実はマジックミラー。廊下に出ると演じている鑑賞者を見ることができ、同時に自分も見られていたことに気づく。
空間デザイン：鈴木雄介　照明デザイン：川村孝志（Lighting Union）　小道具制作：高橋京子　鏡のイラスト：吉田尚弘　衣装制作：正金彩　劇作・キャプション：保木本佳子

エリア／上総大久保エリア
作品No.／O-3
作品設置場所／いちはら人生劇場「旧白鳥小学校」
出身国・在住国／日本／タイ
制作年／2014
公開終了

廊下を柔らかく包むように、長さ36ｍの竹で編まれたトンネルが出現。壁に36個のモーターを取り付け、竹とつないでゆったりとした連続的な動きを加える。モーターの動きを微妙にずらすことで、面はきしみ、微かに音をたてながら不規則な動きを繰り返す。まるで、廃校となった学校に命が吹き込まれ、呼吸し続けているかのようであった。
素材：竹、モーター

エリア／上総大久保エリア
作品No.／O-4
作品設置場所／いちはら人生劇場「旧白鳥小学校」
出身国・在住国／インド
制作年／2014
公開終了

2つのビデオ・プロジェクション。「大饗宴の法廷裁判」はX線でスキャンされたモノクロの食物が、惑星や星の群れ、星雲のように暗黒の宇宙を通過していく。「色相彩度」は、独立国家、州、植民地など365枚の色彩豊かな旗が1枚ずつゆっくりと変化していく映像作品。作家は、市原という「場」、そして廃校からインスピレーションを得て、2つの異なる映像で空間をつくりあげた。

エリア／上総大久保エリア
作品No.／O-5
作品設置場所／いちはら人生劇場「旧白鳥小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

市原の山間部では随所でむき出しの地層が見られ、この地の時間の蓄積を感じさせる。川が陸を削り、谷をつくり、人は川に沿って山を切り拓き、道をつくってきた。こうした人のありようをモグラになぞらえ、地層と地表をテーマとした作品。市原の地層を観察しながら暗い階段を上ってゆくと、その先には鮮やかな黄色も眩しい菜の花畑が広がる。
素材：発泡スチロール、アクリル絵具、クレヨン、オイルパステル

エリア／上総大久保エリア
作品No.／O-6
作品設置場所／いちはら人生劇場「旧白鳥小学校」
出身国・在住国／ルーマニア
制作年／2014
公開終了

かつての音楽室に天井から49個の風鈴を吊し、紐でつながれた短冊が、風ではなく人が開閉する引き戸の動きで一斉に鳴る仕掛けが作られた。賑やかだった学校を音によって想起させようとした作品。壁に書かれた文字「予測不可能な未来」は、学校が設立されたとき廃校になることを誰が予測しただろうかという作家のメッセージが込められている。
素材：風鈴、糸、鏡ほか

エリア／上総大久保エリア
作品No.／O-7
作品設置場所／いちはら人生劇場「旧白鳥小学校」
出身国・在住国／キューバ
制作年／2014
公開終了

体験型の屋外作品として、2つの遊具が校庭に設置された。遊具の形状は作家が訪問した際の市原市の印象や、臨海工業地域の建物からインスピレーションを得ている（写真右上）。新しいものと古いものを組み合わせるため、ブランコと滑り台は市内にあった古い設備を再利用している。子どもだけでなく大人も楽しめる遊具だ。
素材：スチールにウレタン塗装、網、ポリカーボネート

エリア／上総大久保エリア
作品No.／O-8E
作品設置場所／いちはら人生劇場「旧白鳥小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

「食」をテーマに作品を手がけてきた作家は、学校を舞台にした食体験として運動会に着目。毎週土曜に、たくさんのおにぎりを用意して運動会を開催した。お年寄り、遠方からのカップル、赤ちゃんを連れた家族など地域内外の参加者が紅白帽とゼッケンを身につけ校庭に集合。大玉ならぬ大きなおにぎり型の玉を転がす競技や借り物競走などユニークな運動会を楽しんだあと、校庭のシートでのびのびとおにぎりを頬張る。おにぎりを最高に美味しく、楽しく食べるための提案。会期中約1000名が運動会で盛り上がり、笑顔でおにぎりを堪能した。食事の環境やともに味わう人びとの笑顔、はずんだ声が「食」の本当の美味しさを引き出してくれた。

エリア／上総大久保エリア
作品No.／O-9E
作品設置場所／里山芸術劇場「白鳥公民館」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

地域の象徴である養老川＝「よほろ」をテーマにした複合型舞踊音楽劇。参加者は総勢50名を超え、生演奏、地元の踊り手、舞踏、和楽器による演奏団のパフォーマンス、映像など、多彩な要素で一つの大きな物語を作り上げた。
開催：2014年3月28日～31日
作・演出：松原東洋　美術：青山健一、伴幹雄　舞踏手：松原東洋、長谷川宝子、ケンジルビエン、レンカ、濱田陽平、柴田花子
楽隊：MORIO、辰巳光英、山本直樹、松本卓也、室舘彩、小野章　共演：切腹ピストルズ
地元出演：炭焼音頭の会、石神なの花会、日和会、石神子供会

エリア／上総大久保エリア
作品No.／O-10E
作品設置場所／里山芸術劇場「白鳥公民館」
出身国・在住国／韓国／日本
制作年／2014
公開終了

南市原の地域に１ヵ月間滞在し行った住民インタビューを元に、劇作家が白鳥小学校をテーマに脚本を執筆。その脚本を素材に、日本・韓国・フィンランド・イギリスなど多国籍のパフォーマーたちが即興で生み出す表現を演出に取り入れながら物語をつくりあげ、公演を行った。
開催：2014年4月11日-14日
演出：カン・ユンス　脚本：保木本佳子　照明デザイン：川村孝志（Lighting Union）
ムーブメントディレクター：ヘイニ・ヌカリ（フィンランド）　出演：帯金ゆかり、島岡亮丞、稲松遥（以上日本）、ルース・ウィリアムス（イギリス）、ハ・ヨンミ（韓国）、カン・ユンス（韓国)、ヘイニ・ヌカリ（フィンランド）

エリア／上総大久保エリア
作品No.／O-11E
作品設置場所／里山芸術劇場「白鳥公民館」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

気鋭の音楽家3名によるミニコンサートの後、活動写真弁士の坂本頼光も加わり、書き下ろしの音楽の生演奏と話芸による無声映画の上映を行った。EAT&ART TAROによる上映作品にちなんだフード「キネマサンド」も販売。懐かしくも新しいパフォーマンスにより、趣きある木造の公民館が笑いと歓声に包まれた。
開催：2014年5月5日
上映作品：『子宝騒動』『無理矢理ロッキー破り』『血煙高田馬場』『ジャックと豆の木』

エリア／上総大久保エリア
作品設置場所／里山芸術劇場「白鳥公民館」
出身国・在住国／日本／ドイツ
制作年／2014
公開終了

インスタレーション・パフォーマンス『影をめぐる３部作』１作目。本人に生き写しの人形身体を通して、身体そして精神世界の内奥へと観客をいざなう想像上の旅。小さなランプという単純な道具ひとつで立ち現れる世界が観客を飲み込み幻惑する。多数の他者に向かって個人の物語を投げかける（werfen）ことの嘘とリアル。絵画から出発して舞台芸術に向かった作家が、Schein（仮象、光）とは何かを問いかけた作品。
開催：2014年4月19日-20日
コンセプト・舞台造形・音響・パフォーマンス：田中奈緒子　ドラマトロジカル・サポート：針貝真理子　製作：田中奈緒子、クリスティーネ・ペーターゲス　共同製作：タンツターゲ・ベルリン、ゾフィーエンゼーレ

エリア／上総大久保エリア
作品設置場所／上総大久保駅周辺
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

食あり、音楽あり、パフォーマンスありの五感で体感できる移動式映画館が、桜が満開の上総大久保駅前に出現。田園風景を走る列車に乗って上総大久保駅に着くと、駅前がそのまま映画館になっている。この日、この場所でしか体験できない景色の中、黒沢明の『夢』が上映された。
開催：2014年4月5日、6日
上映作品 ：黒沢明『夢』　LIVE出演：NAOITO、GEN NAGASHIMA　ライブペイント：maru michinori　ドリンク：オイチイチ

エリア／養老渓谷エリア
作品No.／Y-1
作品設置場所／養老渓谷駅
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

歯ごたえのある赤い古代米の鮭弁当、いろいろな赤い食材を楽しめる「まっか」な駅弁。

3種の「なっぱすごろく／わっぱ駅弁」は、昔なつかしいわっぱに詰めたお弁当。運営主体となる各駅の地元団体に、地域の食材や調理方法をヒアリングしながら、市原市のブランド米「養老のめぐみ」に合うレシピを考案。すべて中身が違う弁当に、市原の自然や人などの魅力をまとめた双六付の包材、そして韻を踏んだリズミカルな名前の駅弁が完成。

エリア／養老渓谷エリア
作品No.／Y-2
作品設置場所／養老渓谷駅
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

高さ約6ｍのやぐらが建ち、養老渓谷駅前にランドマークが出現。周辺にはベンチやお弁当を販売するカウンターが配置され、電車を待つ人やわっぱ駅弁を求める人びとで賑わった。建築と家具が風景と混ざり合って、新たな集いの場が生み出された。
素材：木、鉄、布

エリア／養老渓谷エリア
作品No.／Y-3
作品設置場所／アートハウスあそうばらの谷
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

市原でとれた季節の具材を自ら選んでミックスする混ぜご飯の店。店内は、農産物を育む豊かな近隣の里山のライブ音がリアルタイムで流れ、味覚・視覚・聴覚を通して里の恵みを感じる仕掛けが施された。運営を担った地域のお母さんたちのはつらつとした笑顔と温かいおもてなしが評判となり、お昼どきには行列ができた。
開催：会期中毎日　運営協力 ：JA市原市女性部　フードディレクション：鈴木善雄　設計：相原憲太郎

エリア／養老渓谷エリア
作品No.／Y-4
作品設置場所／アートハウスあそうばらの谷
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

築100年以上の古い民家を改修したギャラリーで展開した作品。家の内部を障壁で仕切り直し、それぞれの部屋に空間を体験する仕掛けとして作品が設置された。狭く暗い室内を来訪者は空間と作品の気配を感じながら進む。暗闇の中から現れ煙のように消えてゆく作品は、そこにゆっくり流れる時間をも感じさせた。
素材：布に天然藍染、和紙、修正液、顔料、水晶粉、鏡、木、FRP、ガラス、照明、気体と光

エリア／養老渓谷エリア
作品No.／Y-5
作品設置場所／アートハウスあそうばらの谷
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

作品会場には一見、ただの畑があるだけ。指定された場所から畑に空いた穴を覗くと、モグラに扮した作家が地中から現れ、来訪者を驚かせ、楽しませた。地中空間は「モグラTV」の収録スタジオ。会期中はほぼ毎日、参加作家や地域の人びとを地下スタジオに招き、アートや地元について語る、生放送番組を配信した。
会場：朝生原ミニ運動広場
素材：コンテナ、木、ガラス、FRP、ブリキ、絵の具、カメラ、コンピューター

エリア／月出エリア
作品No.／Td-1
作品設置場所／月出工舎「旧月出小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

この地域の地名・月出の由来「月出る処」にちなみ、月に供えるものといえば、団子。会期中、カフェ「月と団子」を運営し、地元の米粉を使った自家製団子がメインのスイーツ、限定料理などのメニューがふるまわれた。

エリア／月出エリア
作品No.／Td-2
作品設置場所／月出工舎「旧月出小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

岩間賢の立案した月出創生計画をもとに、里山に寄り添って生きてきた人びとから生きる知恵を学び、伝え、生みだす場として旧月出小学校の改修設計に取り組んだ。建築素材には、多様な生活の道具や建築の材料として利用されてきた藁、土、竹を用いた。
素材：藁（ストローベイル）、藁縄、竹、土ほか

エリア／月出エリア
作品No.／Td-3
作品設置場所／月出工舎「旧月出小学校」
出身国・在住国／中国
制作年／2014
公開終了

経幢とは、唐から宋の時代に中国全土で見られた建造物のこと。古来から大切にされてきた麻を使い、経幢をモチーフにした3つの塔を制作。また、教室のロッカーには活気で満ちていた頃の学校の記憶や情景を取り入れたインスタレーション作品が設置された。
素材：麻、FRP、ガラス

エリア／月出エリア
作品No.／Td-4
作品設置場所／月出工舎「旧月出小学校」
出身国・在住国／日本／ドイツ
制作年／2014
公開終了

徐々に明るさが変わる光によって、椅子の形をした造形物の隙間から、影が流れ出るように現れ、教室全体に広がり、音とともに変化していく。現れては消える影は、忘却されていく世界を思わせる。里山芸術劇場では、この世界観をさらに拡げたインスタレーション・パフォーマンスの公演も行われた。
素材：石膏粘土、鉄、アルミ、アクリル塗料、ハロゲン電球

エリア／月出エリア
作品No.／Td-5
作品設置場所／月出工舎「旧月出小学校」
出身国・在住国／日本／ドイツ
制作年／2014
公開終了

月出小学校に残されていた写真に、作家は、自身の人生の中で見たことのある風景を見い出した。その写真とドイツで見つけた古い写真の小学生たちとが重なる風景を、絹糸と繊維で刺繍を織りこみ、美しい瞬間として残した。透ける紙を通して互いの顔を観察しお面を作るワークショップも行われた。
素材：キャンバスにプリント、日本製絹糸、イタリア製合成繊維

エリア／月出エリア
作品No.／Td-6
作品設置場所／月出工舎「旧月出小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

子どもの頃、プールに潜って水中から見上げた空の世界。あるいは水に浮かびながら見上げた空と緑。今は水の張られていないプールに、そんな記憶の中の風景を布と藍染で蘇らせた。会期中にはさまざまな染料や染の技法が体験できるワークショップも開催された。
素材：ソルテリア（テント生地　東レ）、オパール加工生地、藍
技法：オパール加工、藍染　サイズ：7.7 × 25 × 2.7m

エリア／月出エリア
作品No.／Td-7
作品設置場所／月出工舎「旧月出小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

小学校のグラウンドに「かまど」が出現。週末を中心に作家が店主をつとめ、素材の味を最大限に活かしたかまどの焼き芋の販売やピザ焼き体験が行われた。会期中には日本古来の調理道具や料理を通じてあらためて人と自然との関係について考えるワークショップや、木のスプーン作り、「焼き芋学」講座などが開催された。
素材：かまど：大谷石、土、藁　土間：粉砕瓦　大屋根：竹、成形合板、不織布

エリア／月出エリア
作品No.／Td-8
作品設置場所／月出工舎「旧月出小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

作家は旧月出小学校の裏山に、森に学び、森と遊ぶ場をつくっていたが、今春の大雪ですべてが無になった。このときに倒木した椎の木と大杉、竹を組み合わせて、新たに生命の感幸となる観月の舞台を作り上げた。今後も月出工舎の活動とともに、この巨大な作品がある森を進化させていく計画だ。
素材：椎の木、大杉、竹

エリア／月出エリア
作品No.／Td-9
作品設置場所／月出工舎「旧月出小学校」
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

この地域の地名・月出の由来「月出る処」にちなみ、作家が月出の人びとから伝え聞いた風習や食文化、風景を再構築して公演を開催。円卓を囲む10名の参加者に口承しながら、語りに沿った食事が提供された。参加者は流れゆく時を感じ、変化の中に残る月出の風景の痕跡に触れた。
素材：冊子、真鍮、木、竹の長いフォーク、黒板、藁、台、神棚、玄米、米粉団子、兎、柘榴、山菜など

エリア／広域エリア
作品No.／A-1E
作品設置場所／上総牛久駅(出発)
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

上総牛久駅～養老渓谷駅間を走行する小湊鐵道の列車内、さらに駅やトンネル、車窓からの風景、市原の風土すべてを演出に取りこみ、演劇空間とした。小湊鐵道を舞台とし、演出に添った特別な運行をするには規制が多く、関係各所との交渉を重ねて実現にこぎつけた。作家は10 ヵ月にわたって現地で取材を行い、土地の記憶を掘り起こし、演劇として表現。子どもからお年寄りまで数多くの市原市民もエキストラで出演し、観客は演劇を鑑賞するだけでなく、市原南部の地域そのものを体感した。
開催：2014年3月21日-23日、3月29日-30日、4月5日-6日、12日-13日、19日-20日、26日-27日、29日、5月3日-6日、10日-11日
戯曲・演出：羊屋白玉　出演：秋元千太、石原夏実、稲毛礼子、坂田有妃子、酒巻舞桜、清水さと、白井剛、スカンク/SKANK、高杉ヒロミ、角田真奈美、仲坪由紀子、原キョウコ、羊屋白玉、松本崇史、松本拓也、山田あさこ（よしもとクリエイティヴ・エージェンシー）、市原市の皆さん　音楽：スカンク/SKANK
美術：のぎすみこ（野木寿見子）　衣装：飯島まゆみ　演出助手：羽島嘉郎　舞台監督：糸山義則　舞台監督補：山埼智也　制作：糸山裕子、王丸あすか

エリア／広域エリア
作品No.／A-2E
作品設置場所／上総牛久駅前案内所、市原湖畔美術館、IAAES(旧里見小学校)、月崎駅、いちはら人生劇場（旧白鳥小学校）
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

市原市内の放置自転車100台にそれぞれニックネームを付け、廃材で作られた「鉄文字」でそれぞれの名前がハンドルに取り付けられた。会期中はレンタサイクルとして5つのエリアで貸出しが行われた。鶴舞小学校の子どもたちや来訪者も鉄文字制作に参加したほか、会期中はスプーンを熱してキーホルダーを作るワークショップも開催された。
素材：鉄（市原市内で収集した廃材）

エリア／広域エリア
作品No.／A-2E
作品設置場所／上総久保駅、高滝駅、里見駅、飯給駅、月崎駅、上総大久保駅、養老渓谷駅
出身国・在住国／日本
制作年／2014
公開終了

加茂学園は市原市で唯一、市立の小中一貫校。芸術祭に参加したいという児童・生徒たちの希望で、開発好明とのコラボレーションが実現。1年生～ 9年生までの262人は、2013年11月から駅に設置するためのかかし作りに取り組み、学区内にある小湊鐵道の7つの駅（上総久保駅～養老渓谷駅）に展示。かかしは、オリジナルの絵本「色々な村」をテーマに制作された。列車の窓に書かれた原作を味わいながらかかしを眺めると、まるで絵本の世界に足を踏み入れたよう。
素材：竹、わら、木材、布、リサイクル素材、発泡スチロールなど